Per il Salone del Mobile la sfida era doppia! Fianco a fianco con altre scuole, come NABA-Domus Academy, il Politecnico di Milano e l’Istituto Marangoni, in una sorta di “via della formazione”. Mettere in scena il nostro DNA: la nostra “IEDentity”, appunto.

A oggi siamo presenti al Salone del Mobile di Rho Fiera da quattro anni e ogni anno abbiamo cercato di raccontarci, non solo come scuola. Per il primo anno (2015) si è scelto di mettere in mostra la lunga e prestigiosa lista di premi vinti dai nostri studenti e da IED nel corso della sua storia. Dopo cinquant’anni i riconoscimenti ricevuti in tutte le aree sono numerosi e ci sembrava giusto partire dall’apprezzamento dimostratoci dagli altri.

La selezione non è stata semplice, dato l’elevato numero di premi assegnati a IED, ma alla fine abbiamo optato per l’esposizione del singolo oggetto, di cui abbiamo raccontato il processo creativo. Mettere in scena IED voleva dire mettere in scena tutto il mondo della creatività e quindi non fare solo scelte di product design.

Undici erano i progetti/premio esposti ma ne voglio citare due particolarmente interessanti. Il BMW Creative Lab 2014, vinto da Serena Bonomi – in collaborazione con Napapijri – che ha realizzato una collezione di capi di abbigliamento per muoversi in città in modo multifunzionale. La tecnologia applicata alla moda, la moda applicata al “transportation”. L’altro premio è il Leone d’argento al Festival internazionale della creatività Leoni di Cannes nella sezione “campagne pubblicitarie”, vinto nel 2014 da Marco Sodano per aver saputo raccontare l’arte ai bambini, e al tempo stesso trasformare ogni bambino in un artista, attraverso l’“uso digitale” dei mattoncini Lego.

Le aziende ci scelgono da sempre perché siamo in grado di creare gruppi di studenti provenienti da numerosi Paesi diversi (oltre 100) e da diverse aree di corsi in grado di scontrarsi e confrontarsi per arrivare – spesso in pochi giorni – a un oggetto, un colore o una forma. Ho pensato quindi che doveva essere esposto questo straordinario rapporto. Gli studenti si confrontano direttamente con il mondo del lavoro e le difficoltà di lavorare in team. Tra gli altri brand presenti nel 2016 vi sono stati Acqua di Parma, Amaro Lucano, Mondadori e Tempo (fazzoletti).

Negli ultimi due anni IED ha scelto per la sua presenza al Salone del Mobile lo stesso progetto: Casa IED. Ho avuto l’idea di questo titolo confrontandomi con alcuni studenti incontrati duranti i miei viaggi. Ognuno di loro in modi diversi esprimeva un senso di appartenenza alla scuola, una familiarità che aveva avvertito (e gli mancava). Questo senso di comunità/famiglia è diventato appunto una sorta di casa che accoglie le diversità culturali, le differenti spinte creative, trovando una giusta comunicazione e confronto: Find Your Difference!

Tre sono le tipologie di progetti esposti: progetti di ex studenti disegnati per prestigiose aziende; oggetti autoprodotti da ex studenti che hanno scelto un percorso professionale indipendente e infine progetti di brillanti studenti del secondo anno dei corsi triennali di Product Design e di Fashion Design. Quasi tutte le sedi sono state presenti con un progetto e tra i brand più importanti vi sono stati Alessi, Atipico, Calligaris, Cappellini, Fontana Arte, Oluce, Pedrali, Stay Green e Webert.

Se il mondo del Design si ritrova a Milano in aprile, quello della moda, e in particolare dell’abbigliamento maschile, si riunisce due volte l’anno (in gennaio e in giugno) a Firenze, a Fortezza da Basso. Unica nel suo genere Pitti Uomo è un’incredibile fiera/festa con oltre 1220 espositori. Nel 1972 all’Hotel Villa Medici le aziende presenti erano 43 e gli acquirenti 536. Come per il Salone del Mobile, IED è presente a Pitti Uomo con progetti, eventi e collaborazioni inserite a calendario. Le aziende che hanno voluto essere con noi negli anni sono Colmar, D.A.T.E., Devon&Devon, Ducati, Save the Duck e Super Duper. Due sono gli eventi di cui voglio parlare.

Il tema dominante del 2018 a Pitti Uomo è stato invece la sostenibilità. Da tempo argomento spinoso e controverso nell’ambito moda, che vorrebbe mirare a essere etica anche quando si parla di mass market. A gennaio, nell’edizione invernale, IED ha invitato Livia Firth, designer e fondatrice di Eco-Age, una fondazione molto attiva nel promuovere e premiare i processi produttivi meno impattanti all’interno del sistema moda: consumi più consapevoli, riciclo, responsabilità.

È nato così EcoEgo. Studenti provenienti da otto sedi hanno progettato abiti seguendo le indicazioni e le visioni di Tiziano Guardini (vincitore del premio Franca Sozzani GCC Award for Best Emerging Design). Aziende, attente al processo produttivo e all’impatto ambientale, hanno fornito tessuti e materie prime per realizzare le collezioni. Palazzo Davanzati (storico edificio fiorentino del Trecento e ora splendido museo) ha infine aperto le sue stanze per accogliere i progetti e raccontarne il percorso creativo.

Da sempre l'Italia viene riconosciuta come luogo di competenza e innovazione, ricca di artigiani creativi. Questo innegabile talento deriva da un rapporto fortissimo tra maestro e allievo e dalla capacità di tramandare conoscenza e progettualità. Oggi come allora è importantissima la cultura del progetto, ma è importante soprattutto comprendere da subito quali sono le strategie, le responsabilità e le dinamiche che un’azienda utilizza per muoversi nel mercato. Il design oggi deve assolutamente capire che cos’è una filiera e come cambiano gli scenari (mercato e competenze), in modo da poter rispondere in modo rapido a tutte le trasformazioni. Ecco perché i progetti speciali e le forti relazioni tra azienda e studente, tra scuola e impresa sono importanti per una formazione sempre più contemporanea e consapevole. IED ci crede, perciò continua a portare avanti questa missione.

Autore: Giovanni Ottonello