Prima di iniziare gli studi a IED con una borsa di studio, avevi il tuo canale YouTube ed eri già un bravo autodidatta. Ora sei un vero professionista. In cosa, soprattutto, la tua formazione a IED ha fatto la differenza?

Facevo riprese e montaggio, scrivevo già piccole storie per YouTube, ma IED mi ha fornito gli strumenti più preziosi, quelli culturali e progettuali, mi ha insegnato la scrittura, mi ha trasmesso un metodo per sistematizzare le idee.  Ho avuto l’opportunità di conoscere persone nuove, di avere docenti capaci di coltivare le mie attitudini e i miei interessi.

Puoi raccontarci alcuni momenti “memorabili” del tuo triennio di studi a Roma?

Ce ne sono moltissimi. Anzitutto mi viene in mente la prima volta che ci hanno portati a girare dei cortometraggi in un vero teatro di posa. Eravamo nella Film House di Formello, una località poco fuori dalla capitale, dove da alcuni anni si sono insediate le maggiori produzioni di audiovisivi e dove si girano fiction TV e lungometraggi. Per noi studenti del primo anno è stato fantastico.

Poi al secondo anno c’è stato IED Factory. In quelle settimane le potenzialità trasversali di IED si esprimono al massimo. Abbiamo lavorato in team con studenti e docenti di altre aree, di altri corsi. Lì sono nate nuove amicizie, e il contatto con discipline diverse ha creato relazioni professionali che proseguono ancora adesso.

Infine, al terzo anno, la tesi. Per me, che ho scelto un progetto aziendale, è stata un’esperienza decisiva. RedBull ci ha affidato la realizzazione di una serie di web stories su quattro atleti di sport estremi e un budget per produrla. Abbiamo girato in tutta Italia con un team di videomaker, sound e media designer, per filmare le imprese di personaggi che hanno fatto dello sport un’avventura no limits.

Cosa consiglieresti a un giovane che vuole diventare filmaker?

Di studiare, di conoscere il passato e la storia del cinema. La cultura è fondamentale per un creativo. Poi di ampliare e aggiornare costantemente le proprie competenze tecniche. Oggi l’industria dell’entertainment richiede soprattutto versatilità. Infine consiglio di accettare con umiltà il fatto che la gavetta è una parte della formazione pratica. All’inizio mi è capitato anche di non ricevere compensi. Però arriva sempre il momento in cui il valore del tuo lavoro non è più in discussione.

Il tuo film tratta con ironia e leggerezza un tema rilevante, quello dell’integrazione delle seconde generazioni, in particolare i figli italiani degli immigrati bengalesi a Roma. Tu sei uno di loro, cosa ne pensi di questo tema, oggi al centro di un dibattito politico molto acceso?

Sono convinto che il cinema, l’audiovisivo, possano raccontare la realtà meglio di un telegiornale e che l’ironia sia un modo intelligente di affrontare problemi gravi come questi. Le seconde generazioni sono il futuro dell’Italia, rappresentano un ponte tra diverse culture. Per esperienza personale posso dire che l’odio e la resistenza non riguardano i più giovani. I miei colleghi di corso non trovavano strano che io recitassi le mie preghiere. Bisogna aver pazienza, perché la cosa più difficile è cambiare le convinzioni di un adulto.

Autrice: Francesca Dominici